هذه المقالة جزء من قسم التصميم الخاص بنا حول كيفية تطور المظهر والمواد وحتى المبدعين.
لندن – عندما اشترى بينوا بيير إيمري وشاحًا حريريًا من كريستيان ديور من سبعينيات القرن الماضي مقابل 30 دولارًا أمريكيًا على موقع eBay في عام 2001 ، لم يكن يدرك أنه سيكون بذرة مجموعة ستنمو إلى أكثر من 10000 قطعة على مدى عقدين من الزمن وتؤدي إلى سيتم نشر الكتاب في وقت لاحق من هذا العام.
السيد إيمري ، 52 عامًا ، من محبي تصميم الجرافيك ، خريج المدرسة الوطنية العليا للفنون الزخرفية في باريس وحاصل على درجة الماجستير في الطباعة من الكلية الملكية للفنون في لندن. كتابه القادم ، “كاريه. مجموعة وشاح خمر، “كتالوجات ما يقرب من 4500 من قطعه ، مع التركيز على مؤلفاتها بدلاً من دورها كإكسسوارات للأزياء.
يغطي الكتاب فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية حتى الثمانينيات ، ويمثل دور الأزياء الشهيرة – بما في ذلك الحرير الفاخر من Balenciaga و Hermès و Lanvin و Saint Laurent – لكن العديد من الأوشحة الأخرى غير موقعة.
قال في مقابلة بالفيديو من باريس ، حيث يعمل الآن كمدير إبداعي لأدوات المائدة في Hermès ، إن المشروع هو تكريم للعديد من الفنانين المجهولين في هذه الأوشحة: “إنه نوع من الموضة ، قليل من التصميم ، لكني أراه أشبه بكتاب عن اللوحات ، بمعنى ما. هناك إشارات مباشرة إلى حركات فنية مشهورة جدًا في المجموعة ولكن لديك دائمًا بعض الثغرات ، وبعض المناطق التي لم يتم استكشافها ، مثل بعض الجزر التي لا يزال يتعين اكتشافها “.
سيظهر مجلد واحد الأوشحة في نسخ كاملة الصفحة ؛ آخر سيعرضها في شبكات ؛ والثالث هو فهرس. يتم تنظيم الأوشحة حسب ما أسماه “أنواع الأشكال والأنماط والموضوعات والألوان ، وما إلى ذلك”.
كان Dior الذي بدأ كل شيء بخلفية بيضاء وخطوط حمراء داكنة لفتت انتباهه. وقال: “إنها تمثل وجه امرأة مكونًا من دوائر متحدة المركز”.
كما قام السيد إيمري بتصميم أوشحة لشركة Hermès. قام بأول مرة في عام 2005 ، في الذكرى العاشرة لإصدار 24 عطر Faubourg للشركة ، والذي يشير اسمه إلى عنوان شركة Hermès الرئيسية في باريس.
قبل ذلك بعامين ، ابتكر ماركة الأوشحة الخاصة به ، والتي أطلق عليها اسم نفسه: “كان كل تصميم مصنوعًا من نقاط بيضاء على لون أحادي اللون. كان للخط عمر قصير جدًا ، لنكون صادقين. لم أكن أفضل مندوب مبيعات “.
عند تصميم وشاح مربع (أو كاري) ، قال السيد إيمري ، “أحاول أن أحصل على أول دفعة ذهنية ، الملاحظة الأولى ، في رسم تخطيطي. ثم أخذت هذه النوتة الصغيرة وبدأت في تأليف مقطوعة موسيقية كاملة ، بمعنى ما.
“عليك أن تضع في اعتبارك كيف سيتم إدراكها على سطح مستو ، مثل اللوحة ، وكذلك كيف ستبدو عندما يتم ارتداؤها ، وكيف ستبدو عند طيها. في بعض الأحيان ، تكون الأجزاء الأكثر أهمية هي الزوايا التي تحصل عليها عند طي الوشاح ، والأجزاء التي ستراها أكثر من غيرها “.
قال السيد إيمري إن الانتقال من تصميم الأوشحة إلى أدوات المائدة بجميع الأشكال والأحجام كان تطورًا طبيعيًا ولكنه مع ذلك يتطلب طرقًا جديدة للتفكير.
وأحيانًا استعار الزخارف الموجودة في الأوشحة.
قال: “لقد صممت الوشاح Mosaïque au 24” لهرميس وقدمت فكرة تكييف تصميم الوشاح على الخزف “. (تأثرت الزخرفة بالبلاط الهندسي الفسيفسائي في المتجر الرئيسي).
قال: “لقد كانت مغامرة ممتعة”. “لكنها كانت عملية طويلة جدًا. عندما ترتدي وشاحًا ، فأنت تعبر عن نفسك فقط بقطعة قماش واحدة. باستخدام أدوات المائدة ، اكتشفت أنها كانت طريقة للتعبير عن فكرة واحدة على أشكال مختلفة ، وأشياء مختلفة: إنها أشبه بإنشاء أحجية بقطع تتفاعل مع بعضها البعض “.
وقال إن بعض أوشحته في الكتاب “نقية وبسيطة للغاية”. “عندما تلبس ، فهي ليست مذهلة إلى هذا الحد. أحب أن أقدرهم بشكل مسطح “.
كما أعرب عن أمله في أن يُظهر كتابه كيف يمكن أن تتفاعل تصميمات الجرافيك المختلفة فيما أسماه “الحوار السري بين القطع من قبل المبدعين المختلفين ومن العصور البعيدة”.
قال إن تجميع مجموعته في المقام الأول كان “مثل البحث عن الكنز”. كان يتجول في “متاجر السلع القديمة ، والمزادات ، وأسواق السلع المستعملة عبر الإنترنت ، وقليلاً في كل مكان حقًا. في وقت ما كنت على اتصال بالعديد من التجار في جميع أنحاء العالم “.
يأتي بعضها من أماكن غير معتادة.
“واحدة من القطع النادرة جدًا التي أمتلكها” – وشاح قال أنه صممه المصور بيرت ستيرن باستخدام إحدى صوره الشهيرة لعاريات مارلين مونرو خلف وشاح شفاف – “تم شراؤه في نيويورك ، على ما أعتقد ، 2014 ،” هو قال. “تم تعليق الوشاح في بار وحالته السيئة للغاية بسبب الشمس التي أبهت لونه ، وكذلك بسبب سجائر الزبائن التي تشربت بالحرير. يكاد يكون تمزيقًا ولكن القطعة فريدة ولا تزال جميلة “.
وشاح مارلين ليس في الكتاب. قال: “لقد كان هشًا للغاية بحيث لا يمكن تصويره”. “آمل أن نتمكن من حفظها بطريقة ما وربما تأطيرها لحمايتها.”
مجموعته موجودة إلى حد كبير في وحدة تخزين خاصة. يتم لف كل وشاح في كيس بلاستيكي خالٍ من الأحماض ويوضع في مجموعات من ثمانية أو 10 في صناديق من الورق المقوى توضع بعد ذلك في صناديق مطلية بالورنيش أكبر. قال: “عليك أن تكون حريصًا على درجة الحرارة والرطوبة”.
كان لا بد من إزالة العناصر المختارة للكتاب من التخزين وتصويرها بشكل مسطح للتأكيد على تصميماتها وإظهار أي تجاعيد أو علامات أخرى للعمر ، مع إبراز تاريخها كقطع أثرية. وقال إن العملية استغرقت عام ونصف العام ، بما في ذلك إنشاء قاعدة بيانات بتفاصيل كل وشاح.
وقال: “في حين أن معظم العلامات التجارية المرموقة تستخدم الحرير فقط ، فإن بعض العلامات التجارية من الستينيات والسبعينيات كانت تستخدم مواد أرخص ، مثل الحرير الصناعي”. “بعض أجمل تصميمات الجرافيك مصنوعة من مواد ذات جودة سيئة للغاية.”
من بين هذه القطع المفضلة لديه ، قطعة أبيض وأسود وجدها في سويسرا. يبقى مصممه لغزا.
قال: “يبدو الأمر وكأنه انفجار”. “المواد شديدة اللمعان ، رهيبة. ربما خلات. الحواف سيئة للغاية ، وليست عادية على الإطلاق ، لكن التصميم رائع. عندما رأيت ذلك ، اعتقدت ، أن هذه المادة مثيرة للاشمئزاز للغاية ولكن التصميم قوي جدًا ، ولا يمكنك الهروب منه “.
قال إن ما يحبه في مجموعته ، “هو أنه في حين أن بعض القطع تُطبع بشكل سيئ على مادة بسيطة – حتى مع وجود حواف مخيطة آليًا – لا يهم لأنه في النهاية ، إذا كان التصميم قويًا ، فأنا” م لا يزال مفتونًا. “
وقال إن هذا الانبهار أصبح “إدمانًا في مرحلة ما” ، مضيفًا أنه أبطأ من شرائه خلال السنوات القليلة الماضية.
هل قام ببيعها من قبل؟
قال “لا”. “لا يمكنني السماح لهم بالذهاب. أنا مرتبط جدا. لكن هذه هي فكرة الكتاب – تقاسم الكنز. ليس هناك فائدة من الاحتفاظ بها لنفسي “.
