أماندا ماريا فوراستييريكانت التسمية التي تحمل الاسم نفسه في طور التكوين منذ أكثر من عامين. لكن يمكنك القول أن المصممة كانت تستعد لها طوال حياتها.
تقول: “تصميم الأزياء هو أسلافي – كانت جدتي هي التي تعلمت صناعة الملابس”. “كنت أعرف دائمًا أن تصميم الأزياء هو ذلك.”
ما لم يكن Forastieri متأكدًا منه هو الموضة صناعة: السرعة التي يتم بها إنتاج الأشياء والتخلص منها ، والطلب المستمر على الحداثة ، والاستغلال والهدر الذي يخلقه الجميع. حتى عندما كانت طالبة تصميم أزياء في جامعة دريكسل ، كانت تفكر في كل هذا.
“كنت أعرف أنني أريد أن أحصل على الشيء الخاص بي … لقد أدركت أكثر أنني أحظى بامتياز لفتح باب جديد بالفعل ومسار جديد للناس للتفكير في نماذج مختلفة ، وربما التجريد قليلاً من هذا الإفراط نمو الأرباح والتفكير في الانخراط بمزيد من الرعاية “. “خلال الكلية ، كنت بالفعل في هذه المرحلة من توسيع وعيي الاجتماعي والسياسي … أنا مصمم ، لكنني أشعر بعد التخرج من الكلية ، أنني تمكنت من استكشاف عمليتي الإبداعية بطريقة كانت بديهية جدًا بالنسبة لي ، وأدركت أن هذا لا يشبه الطريقة التي طُلب مني بها التصميم أو الإنشاء ضمن نماذج الصناعة التقليدية “.
تخرجت Forastieri في عام 2020 بمجموعة حائزة على جوائز ومنحة قدرها 10000 دولار ورغبة في استكشاف المزيد عما يعنيه متابعة الموضة وفقًا لشروطها الخاصة. عادت إلى منزلها في بورتوريكو ، بقصد عدم القيام بأكثر من مجرد أخذ استراحة. وبدلاً من ذلك ، بدأت ما وصفته بـ “مرحلة بحث طويلة حقًا” من شأنها أن تقضي وقتًا في مدينة نيويورك وكوبنهاغن والجزيرة التي نشأت فيها.
تقول: “بدأت في تدوين الأشياء على صفحة فارغة ، وأفكر في كيفية دمج الفن مع صناعة الطباعة ، وكيف يمكن ربط ذلك بعلامة تجارية لها مهمة”.
أخذ ذلك Forastieri إلى نيويورك ، لمعرفة “ما هي أنواع العلاقات التي يجب أن أقيمها من أجل جعل العلامة التجارية شيئًا يمكن أن يدعمني ويدعم الأشخاص الذين يصنعونها على الجزيرة ؛” ثم إلى كوبنهاغن ، حيث سعت إلى معرفة المزيد عن الاستدامة في مكان اشتهر في جميع أنحاء العالم بجهوده في هذا المجال ؛ والعودة دائمًا إلى بورتوريكو ، لترسيخ تلك الجذور والتواصل مع المشاريع التي تعمل بالفعل لدعم سلسلة التوريد المحلية.
لقد انضمت إلى ندوات من Slow Factory’s افتح Edu برنامج (“يربطون هذه المعرفة التي نحتاجها ، هذه القرارات التي نتخذها بشأن الملابس والمقياس بالواقع الاجتماعي والسياسي للعالم”) ، شاركوا في برنامج التوجيه التي ربطتها بمصمم نسيج كوستاريكي (“خلال تلك العملية التي كنت أشعر فيها بالضياع الشديد وأنا أواجه نفسي ، كانت تقدم لي الكثير من الاقتراحات حول مكان المصدر ، وكيفية الحصول عليه ، ومكان تثقيفي”) وتعقب المتعاونين المحتملين من خلال CFDA والعلامات التجارية مثل Mara Hoffman والمكتبة العامة. لقد لمست الكثير من الملابس ، وأرسلت الكثير من رسائل البريد الإلكتروني وتحدثت إلى الكثير من الناس.
تقول: “امتلكت الملابس ، والرؤية ، والافتتاحية – كانت تلك نقطة فاصلة بالنسبة لي ، مثل ،” أريد أن أشق طريقي في هذه الصناعة “. “عليك كسب المال ، لكنني أريد حقًا أن أحاول بناء شيء جديد.”
كل ذلك تم إنشاؤه حتى ظهور العلامة التي تحمل الاسم نفسه في شهر يوليو: كبسولة ملابس مصنوعة بالكامل في بورتوريكو ، بواسطة تعاونية خلق الجبال الصناعية في أوتوادو ، وأربعة أوشحة. عملت أيضًا مع Cara Marie Piazza ، صباغة طبيعية في بروكلين ، لتطوير ظل أرجواني عميق من الزهور والحشرات ؛ ومع Orto Print Studio في لندن بشأن وضع المطبوعات.
بينما تعتمد Forastieri على الألوان التعبيرية والأنماط التجريدية الجريئة والظلال الضخمة التي قدمتها في مجموعة خريجيها في عام 2020 ، فإنها تواصل الابتعاد عن الهياكل الصلبة التي تتطلبها الصناعة من المصممين والعلامات التجارية ، مثل الموسمية.
“إنها ليست مجموعات – إنها تقدم من عملي السابق الذي يحسنها ، لذا فهي تندمج معًا” ، كما تقول. “لا يتعلق الأمر كثيرًا بإنشاء جديد ، جديد ، جديد ، جديد. أنا أفكر بالفعل في كيفية تغذية المواد التي اشتريتها لهذه المجموعة – كل ما تبقى ، أي قصاصات – في المجموعة التالية. يتعلق الأمر بالترابط ، من كل موسم أو كبسولة أو مجموعة أطلقتها. أخذت تصاميمي القديمة وأضفت أشياء جديدة. كان الكثير من العملية روحيًا للغاية “.
انتقل إلى متابعة
عندما تشتري قطعة من Amanda María Forastieri ، ستتلقى وصفًا لكيفية صنعها ، من الرسم إلى الإنتاج. وتقول: “أريد أن لا يتفاعل الناس معها بصريًا فحسب ، بل أن يتعاملوا معها أيضًا روحانيًا ، بحيث يجعلون الأمر قريبًا منهم ويجعلهم يهتمون بها”. في الوقت الحالي ، تتعلق “الروحانية” بالنسبة إلى Forastieri بعلاقتنا مع الطبيعة ، وكيف “تحاكي دورة الطبيعة منطقتنا” ، ومرة أخرى ، الترابط بين كل ما نقوم به – “كيف يتم عبور الألياف ، وما هي الألياف التي نختارها ، وما هي المجتمعات نحن نتعامل معها ، ولكن أيضًا ما هي الموضوعات والمواضيع التي نستكشفها والتي ترتبط بذلك. ”
عند الإطلاق ، تتراوح الأسعار من 150 دولارًا إلى 3000 دولار. تدرك Forastieri تمامًا أن هذا أمر باهظ بالنسبة للكثيرين ، خاصة في بورتوريكو ، وهي تفكر بالفعل في طرق يمكنها من خلالها فتح فنها أمام المزيد من الأشخاص – سواء كان ذلك من خلال الإيجار أو المنشآت الفنية العامة أو أي شيء آخر – الأمر الذي “سيتطلب الخروج من نموذج أزياء تقليدي من التفرد “، كما تقول. “أنا أؤمن بإمكانية الوصول ، وهذا أحد تناقضات الاستدامة في العالم الذي نعيش فيه اليوم.”
هناك العديد من الكلمات التي تستخدمها Forastieri لوصف علامتها التجارية ؛ يأتي “الترابط” كثيرًا ، ويمكن القول إنه الأكثر ملاءمة. إنها تلامس كل جانب من جوانب ما تقوم ببنائه: الطريقة البديهية التي تصممها ، واليقظة التي تتعامل بها مع المواد ، والدائرية التي تطمح إليها ، والجسر الذي تبنيه بين تدريبها المهني ومجتمعها في بورتوريكو.
“[I always felt that] أحتاج إلى إنشاء طائفة أتباع قبل أن أعود [to Puerto Rico]، لأنني أشعر أنني لا أستطيع الحفاظ على ما أقوم به وما أقوم بإنشائه “، كما يقول فوراستييري. ومع ذلك ، فإن الواقع الاجتماعي والسياسي والاقتصادي في الجزيرة غير الجدول الزمني:” مع انتشار الوباء والزلازل ، هناك الكثير من [the Cooperativa Industrial Creación de la Montaña’s] الإيرادات [has gone] – لقد رأيت أن هذا كان يحدث ، وأن هذا كان أكثر إلحاحًا … كان من دواعي السرور للغاية التعامل مباشرة مع الأشخاص الذين يصنعون ذلك وإنشاء علاقة مع الشخص الذي صنع كل شيء بالفعل “.
Forastieri هي من بين مجموعة من المبدعين وأصحاب الأعمال الذين يتشاركون “رؤية .. لأداء أفضل في الصناعة” في بورتوريكو ، على حد قولها. من خلال عملها مع Cooperativa Industrial Creación de la Montaña ووقتها في الجزيرة لبناء العلامة التجارية ، تمكنت من مقابلة صناع في بورتوريكو يشاركونها قيمها وتطلعاتها ، وتأمل أن تتحول إلى متعاونين – مثل الصبغة الطبيعية أولغا صوفيا جالفو ، المزرعة ومعمل النسيج Trama Cultivo وصانع المنتجات الورقية Paper & Flowers.
إنها تدرك أن هدفها النهائي المتمثل في رسم خريطة لسلسلة التوريد بأكملها وعملية الإنتاج في بورتوريكو ، من أجل إنشاء شيء مختلف تمامًا ، سيكون “بطيئًا للغاية” ، وهو “سيستغرق الكثير من التحول ، والكثير من التعلم ، الكثير من الفشل ، الكثير من النجاح “.
تقول: “يتعلق الأمر بالاعتراف بأن الأشياء لا تعمل بكفاءة هناك بسبب ظروفنا ، وقبول ذلك كجزء من هذا الواقع”. “هناك أشخاص يتطلعون إلى الاستثمار في هذا وهم منفتحون على الانتظار ربما ثلاثة أيام لأنني لم يكن لدي القدرة على الخياطة. إنه جزء من المكان الذي نعيش فيه. هذا ما عليك قبوله حتى تتمكن من تطوير هذا. إنها أيضًا تشارك الرؤية مع الناس ؛ هناك البعض الذين لم يروها بعد. إنها ليست الموضة فقط ؛ إنها الفن والمسرح. إنه مجتمع كامل من المبدعين الذين يتواجدون ويشاركونها بطريقة تغذيها بعد ذلك . ”
ستستمر مخرجات Amanda María Forastieri المستقبلية في التكرار والابتكار – تبحث المصممة عن طرق للعمل مع الأصباغ الطبيعية في بورتوريكو ، وطرح الأفكار حول كيفية استخدام المزيد من الأقمشة المستعملة ، والتفكير في كيفية تحسين موادها. “الاستدامة هي مرحلة بحث مستمرة” ، كما تقول. “أنت تجرب أشياء جديدة ، خاصة إذا كنت تريد صنع قطع مستدامة وطويلة الأمد – يستغرق الأمر بعض الوقت حتى تجد هذه الصيغة.”
الآن بعد أن انتقلت إلى “مرحلة البناء” ، كما قالت Forastieri ، يأتي بعد ذلك العثور على مساحة عمل أكثر ديمومة في بورتوريكو. تقول: “لقد كنت أتجول مع كل المواد الخاصة بي وهو أمر مرهق للغاية ، ولكنه أيضًا لا يسمح لي حقًا بإجراء الفوضى والتجارب”. بعد طرح هذا العرض الافتتاحي ، سترى كيف يعمل من الناحية المالية وتكتشف الخطوات التالية – سواء كان ذلك يعني استهداف عملاء جدد أو الشراكة مع تجار التجزئة المتشابهين في التفكير. بعد ذلك ، نعود إلى المختبر الذي يضرب به المثل: “سأقوم بتجربة إعادة التدوير – لقد قمت بالفعل بجمع بعض المواد لذلك – والطباعة على المنسوجات الموجودة.”
إنها تفكر أيضًا في شكل العلامة التجارية خارج وسيط الملابس. تتمثل إحدى الأفكار في “كتب التلوين المجتمعية حيث يمكنك القيام بشيء ما ومن ثم وجود شخص آخر لا تعرفه بالألوان بجوارك … دائمًا ما أتخيله في الحدائق والأماكن العامة” ، كما تقول. “بالطبع يمكن أن توجد في معرض ، ولكن إذا كانت مساحة عامة ، يمكن لعدد أكبر من الناس الذهاب إليها والاستمتاع بها.”
لا تفوت آخر أخبار صناعة الموضة. اشترك في النشرة الإخبارية اليومية Fashionista.